archivo autorretrato

BITÁCORA CONCEPTUAL: FRAGMENTACIÓN LIMINAL

La idea de mi autorretrato nace a partir de la necesidad de realizar una catarsis en torno a ciertas memorias de violencia que no salieron a la luz dentro de mi familia materna, y que, si bien fueron vagamente contadas y discutidas entre nosotras, nunca fueron realmente expuestas ni denunciadas fuera del entorno. Dichos sucesos fueron muchas veces callados por sentimientos de vergüenza, rabia y frustración, y por ende tratados desde el olvido, la culpa y la represión de emociones.
Al haber figurado como espectadore y receptore de información desde temprana edad, y tras haber realizado un análisis profundo a través de los años, me pude percatar que ciertos patrones se repetían a lo largo de sus vidas, y en una búsqueda por tratar de entrelazar las historias, caí en cuenta que había un factor común: la intromisión y el despojo a las territorialidades de mis antepasadas. Desde aquellos más íntimos e inmediatos, como sus propios cuerpos, pasando por sus espacios físicos habitables, y su constante búsqueda de una vivienda propia; hasta aquellos espacios que las atraviesan, como el hecho de las pérdidas territoriales que sufrió Bolivia cuando se consolidó como estado, o la ocupación de los territorios del Abya Yala.
Es entonces que, a partir de Fragmentación Liminal, un trabajo que realicé para TA 1 (link en página principal > Técnicas 1 >Trabajo 2), me gustaría indagar más sobre los temas anteriormente mencionados y expandirlos. No tan solo a nivel conceptual, si no pensándolo esta vez como a una videoinstalación híbrida, compuesta por distintos soportes y formatos audiovisuales, debido a que me parece interesante hacer este ensamble de mi linaje femenino, siendo todas tan distintas y de orígenes variados. Siendo unidad y conjunto a la vez.
En esta ocasión, tomo como referencias el texto de Raquel Schefer “Autorretrato Expandido”, en tanto a lo que menciona respecto a cómo posterior al periodo de auge performático, vienen las narraciones anacrónicas, fundadas más bien en un principio de superposición y correspondencia, respecto al procedimiento narrativo de naturaleza fragmentaria y en un sistema enunciativo polifónico, en donde la puesta en escena de narrativas del presente es combinada con la reconstitución de historias familiares, la resignificación de fragmentos del pasado, la puesta en escena de narrativas del presente o la reelaboración electrónica sobre otros medios.
También tomo el concepto de “sujeto enciclopédico”, de Raymond Bellour, que menciona en su texto “Autorretratos”, puesto que este trabajo está planteado en torno a una multiplicidad de sujetos y una acumulación de información en tanto a les mismes, y los lugares que habitan, los espacios que les representan, etc.
En tanto a referencias audiovisuales, mencionaría a “La Sombra” de Javier Olivera, o “Algo quema” de Mauricio Ovando, debido a la resignificación y reflexión de vivencias propias y/o de sus allegades, a partir del material de archivo, y como se reconstruye la memoria a través de los registros de cuerpos-territorios. Sobre todo, para las partes que evocan a mi abuela y una de las secciones de mi madre (la que contiene archivos).
Por último, también tomo como referencia Reflecting Pool de Bill Viola, en tanto a la parte de autocontemplación de mi madre, y la indagación sobre la imagen de nuestro propio cuerpo en tiempo presente.

TRATAMIENTO: FRAGMENTACIÓN LIMINAL

El autorretrato está pensado en torno de 3 personas principalmente:
Mi abuela, mi madre y yo. A partir de ahí se podría decir que los “fragmentos” (secciones de la obra con temática “individual”) en sí mismos, podrían ser una obra por si sola, sin embargo, se vuelven unidad en tanto haya un diálogo (es decir, que se sitúen juntas).
En lo que respecta cada fragmento:
• Abuela: Filmé junto con mi abuela en La Paz, en dos cartuchos de super 8 de diferentes emulsiones. (No necesariamente queriendo o esperando que fuese así)
Tratando de retratar sus espacios íntimos y haciendo una cartografía de todos los espacios habitables en los que residió, por un corto o largo plazo de tiempo.
Con uno de los cartuchos (B/N Reversible) hicimos un recorrido físico por la ciudad de sus antiguos hogares. A partir de allí se desplegaron los recuerdos de abuso, de tristeza, pero por momentos también de felicidad. Un retrato que me evoca también recuerdos lindos de la ciudad donde nací.
Este dentro de la instalación, sería proyectado sobre un maniquí intervenido. Sin sonido.

En el otro cartucho (Negativo Color), retrato el cuerpo ya envejecido de mi abuela mostrándome su piel, y de manera más vulnerable su cuerpo desnudo y lleno de heridas. Algunas provocadas por su enfermedad (miastenia gravis), una que otra operación quirúrgica que tuvo, otras que sufrió a causa del abuso físico que recibió.
Todo esto contemplando una puesta de sol. Donde a nivel metafórico vuelve a nacer a través de un jardín lleno de flores. Aquel que siempre deseó tener.
Este dentro de la instalación sería mostrado en una pantalla de televisión pequeña, de 5 pulgadas. Sin sonido. Reproducido a través de una computadora que use OBS para reproducir en las demás pantallas los otros contenidos.

• Mamá: Estoy realizando una compilación de archivo intervenida por mí, donde se ve a mi madre en sus años como modelo y conductora de televisión, incluyendo fragmentos de una película boliviana muy famosa donde ella participa (Opera prima del director Marcos Loayza, “Cuestión de Fé”), reflexionando en cómo vivió alrededor de toda su vida pendiente de su imagen pública, y como las percepciones externas respecto a ella, influyeron negativamente en su autoestima y autopercepción de su cuerpo. Claudia retratada de puta y también de santa. Habiendo constante diálogo antagónico sobre su feminidad.
Esto mostrado en uno de los pequeños monitores de seguridad, a través de una computadora que use OBS para reproducir en las demás pantallas los otros contenidos.
En el otro monitor de seguridad, se verá una especie de performance grabada de ella viéndose el día de hoy, sin ser modelo, ni famosa, solo Claudia. Esto, registrado a partir de una cámara de seguridad, donde la mira fijamente y se auto contempla.

• Yo: En mi caso, deseo aparecer disuelta de manera corpórea. Y me retrataría a partir de la estación de Retiro. Un no-lugar. Un espacio lleno de agite. Ubicado en un barrio que dialoga constantemente entre lo nuevo y viejo, entre los turistas y los residentes, entre lo cheto, eurocéntrico, impoluto de Buenos Aires, y que tras de la estación hay un barrio popular.
Un espacio donde todos pasaron alguna vez, más pocos se quedan. Un espacio donde no existe un tiempo lineal, si no muchos tiempos. Un espacio que es hogar, y también exilio.

Retiro es el barrio donde más tiempo residí en capital y representa para mí toda dualidad posible, así como tengo la única certeza de que lo único que puedo afirmar sobre mí es que soy un ser muy dual. Y en esa hibridez, existo y trato de habitarme.

Esto en la instalación sería mostrado en una pantalla portable, en un DVD. Otro híbrido como yo.