• Bill Viola, Reflecting Pool (1977)
Viola describe The Reflecting Pool como "una colección de cinco obras independientes que, en su conjunto, describen las etapas de un viaje personal utilizando imágenes de transición: del día a la noche, del movimiento a la quietud, del tiempo a la intemporalidad, etc. En la obra del título, todo movimiento y cambio en una escena por lo demás inmóvil se limita a los reflejos en la superficie de una piscina en el bosque. Suspendido en el tiempo, un hombre flota en un salto congelado en el aire sobre el agua, mientras las sutiles técnicas de encuadre fijo y múltiples manipulaciones unen capas dispares de tiempo en una sola imagen coherente. Viola escribe que "la pieza se refiere al surgimiento del individuo en el mundo natural, una especie de bautismo".
- ¿Es una alegoría al mito del narciso?
- ¿La televisión nos hace más vanidosos?
- ¿Esto es más un happening o una video performance?
• Joan Jones, Vertical Roll (1972)
Vertical Roll, es un video en blanco y negro centrado en una falla tecnológica común a la televisión. “La razón por la que se llama 'Vertical Roll' porque en la pieza hay una barra rodante del video, que es una disfunción del televisor”, ha explicado el artista. Se abre con esta barra deslizándose bruscamente hacia abajo por el frente de una pantalla que de otro modo estaría en blanco. Un fragmento de la cara de Jonas aparece a la vista en la parte superior de la pantalla. Volteado hacia los lados y hacia los espectadores, emerge lentamente por completo. Aparece una cuchara. El artista comienza a golpearlo contra una superficie dura fuera de la cámara, creando un sonido de golpe insistente al compás del ritmo de la barra que se mueve continuamente y las imágenes que hace saltar.
- ¿El formato vertical es todo lo opuesto a la televisión?
- ¿El autor se adelantó a la idea de que utilizaríamos en algún momento una pantalla vertical?
- ¿Por qué en general no se muestran planos cerrados en la televisión?
Peter Campus, Three Transitions (1973)
En Three Transitions, Campus presenta tres autorretratos introspectivos que incorporan su humor seco. Comienza con una imagen creada por dos cámaras que miran lados opuestos de una pared de papel y filman simultáneamente. De espaldas con chroma key, a una cámara también con la misma técnica, y mientras corta un papel.
- ¿Todo el video transcurre en un en vivo con efectos especiales?
- ¿Se hace el uso de croma?
- ¿El ser se disipa a través de la pantalla?

• Vito Acconci, Theme Song (1973)
Acconci utiliza el video como primer plano para establecer una relación íntima perversa con el espectador, creando un espacio personal en el que hablar directamente (y manipular) al espectador. Está cara a cara con el espectador, con la cabeza pegada a la pantalla de vídeo, cómodamente tumbado en el suelo. Acconci escribe: "La escena es una sala de estar - una noche tranquila y privada - la escena para una venida - Puedo mover mis piernas, envolviéndome alrededor del espectador - Estoy tocando canciones en una grabadora - sigo las canciones, estoy construyendo una relación, la estoy llevando a cabo ".
- ¿Trata de mirar a los espectadores de forma figurativa al ver constantemente a la cámara?
- ¿La televisión es un formato donde esperamos que haya acción todo el tiempo?
- ¿Es posible estar presente a nivel escénico en un formato artificioso?
• Ximena Cuevas, Tombola (2001)
Intervención realizada en el programa de televisión abierta llamada "Tómbola", se cuestiona a la sociedad que se encuentra fascinada con el espectáculo y su vacuidad, donde en una parte del programa encara al espectador por medio del silencio para proceder a una serie de preguntas en busca de una respuesta, en donde la era del consumo global el Internet y la Televisión son los principales medios de comunicación y desempeñan un papel importante dentro de la sociedad
- ¿El reality show es el género televisivo más lejano de la realidad?
- ¿Qué pasaría si tendríamos el control total en un programa en vivo?
- ¿La televisión es antiética?
Clase 10
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